デザインすることが目的になってはいけない。siki・磯田基徳とjurk・沢井卓也が語るブリーチの現在地と未来

―― お二人は、サロン内のフォトコンテストを合同で行うなど、普段から交流があるそうですね。

磯田さん（以下、敬称略）：沢井さんとは馬が合うというか。なにかとよく話していますね。

沢井さん（以下、敬称略）：そうだね。つくるデザインやサロンコンセプトは違うんだけど、世代も近いし、美容や美容師のあり方、サロン経営に関する考え方は通じるところがあるんじゃないかと思います。

磯田：今日、セミナーを一緒にやらせてもらった中で、沢井さんが「幅を持つことが大切だ」って言っていたのが、聞いていて嬉しかったですね。僕もいつも思っていることだったので、その答え合わせができたようで。すごく楽しかったし、いいセミナーだったと思います。

―― お互いに、美容師として、どのような印象を抱いていますか？

磯田：沢井さんは、ヘアにとどまらずファッションも合わせて新しいジャンルをつくった人だなと思います。それが名古屋発なのが面白いですよね。東京に進出するサロンはたくさんありますけど、東京で新しい価値をつくるサロンって今までなかった。だから、jurkが名古屋から東京に進出するって聞いたときは、「うわ、黒船来航だ！」って思いました。

沢井：僕から見た磯田さんは、彼のフィルター、つまり彼が今どのように世間やトレンドを見ているかっていうのを、世の中のみんなが気になっている存在。特に美容業界では、磯田さんやsikiの影響をすごく受けている人が、たくさんいると思うんですよ。ただ僕は、影響を受けてはいるけど、受けすぎないように意識してはいますね。デザインとか見ていると真似したくなっちゃうから、あまり見過ぎないようにしているというか。

磯田：それはあるかもしれないね。逆にタイプの違うサロンだからこそ、仲が良いのかもしれません。交流を通して普段はない発見があるし、それでも全部を真似るのではなく、それぞれのスタイルに合うなって感じる部分だけを吸収できる。その上でスタッフの熱量が互いに高いから、ちょうどいい刺激を与えあっているんじゃないかな。

―― 今回のセミナーはブリーチオンカラーとファッションについてでしたが、実際のサロンワークの中で、ブリーチの需要は伸びてきていますか？

磯田：そうですね。ブリーチ需要に関しては、伸びてきているというよりは、すでに定番化してきているんじゃないでしょうか。まだまだお仕事の関係などでブリーチをする人は限られてはいますが、それでも一般的なメニューとして定着してきていると思います。

沢井：そうですね、すでに文化になってきているというか。

―― ブリーチを生かしたデザインのトレンドは、どのように変化してきているでしょうか？

磯田：ここ最近は、「ブリーチオンカラーといえば、ペールトーン」という印象があったと思うのですが、ある程度定番化してきた中で、僕自身は今後、ブリーチを使ったダークトーンのカラーにも挑戦していきたいと思っています。さらに一歩先を行く勇気というか、新たな提案というか。そういった意識もあって、今日のセミナーではダークトーンのブリーチオンカラーをつくりました。

磯田：僕はもともと暗い髪色が好きで、単純に「黒髪って可愛いじゃん」という気持ちもあります。また、これからパーマの需要も増えていくと見ているので、より艶感を表現できるダークトーンの需要が高まる気がしますね。

コロナ禍でのストレス発散や最近のブリーチブームもあって、しばらくは「大胆に髪色を変えたい」という人が多かったのですが、ようやくそれも落ち着いてきて、これからは「髪や髪色をきれいに保ちたい」という人が増えてくる気がします。ブリーチを生かし、ちょっとしたデザインも入れつつ、髪がきれいに見えるカラーが注目されていくのではないでしょうか。

沢井：ブリーチという施術自体は定番化してきていますが、デザインや色み、好まれる明るさは時代に合わせてどんどん変わっていくでしょう。そうやって変化を重ね、一言で「ブリーチ」といっても、施術方法や薬剤選定などの技術もデザインも選択肢の幅が広がり、ますます成熟していくように思いますね。

―― お二人のブリーチオンカラーに憧れる美容師さんも多いですが、ブリーチ剤にはどのようなこだわりがありますか？

沢井：僕自身は、もともとはペールトーンのようなブリーチオンカラーが得意というわけではなかったんですよ。でも、得意分野とは別で、美容師としての幅をさらに広げるためには、今後、ブリーチデザインはマストだなと。それで挑戦したという経緯があるんです。

磯田：なるほどね。やっぱり、美容師にとって“幅”って大切で、そこを意識して広げていくことが欠かせないですよね。

沢井：そうそう。それで、技術だけでなくデザインの幅を広げるという意味でも、サロンにはブリーチの薬剤を数種類用意していますね。

磯田：ブリーチに力を入れているサロンも増えてきたので、最近だと、ほとんどのサロンでフルパワーで明るくする薬剤と、もう少し柔らかい薬剤の２種類を用意しているんじゃないかと思います。jurkは５種類くらい？

沢井：今は６種類置いていますね。「軟毛だからこれ」とか「このトーンまで上げたいからこれ」とか、髪質や用途に合わせて使い分けています。中でもフルパワーで明るくするブリーチはマスト。ただその分、強い薬剤でもあるので、使い方を間違えると髪が傷んでしまう恐れもあります。使い方さえ間違わなければ大丈夫なのですが、髪の状態の見極めやブリーチ技術の高さが問われるところではありますね。

沢井：どの薬剤でもそうですが、技術が問われる領域でもあるからこそ、特にフルパワーのブリーチ剤は普段から使い慣れていることが何よりも大事です。僕にとっては、フルパワーで抜けるブリーチの最高峰が「アリミノ　ブリーチ120」。履歴や髪質の見極め、塗布の技術、タイミングさえ見誤らなければ、これ以上のブリーチ剤はありませんね。

―― 「アリミノ　ブリーチ120」の仕上がりは、どのような点が特長的でしょうか？

沢井：まず、とにかくしっかりと色を抜いてくれる。特に、19トーン以上にしたいとき、バージン毛のファーストブリーチや残留が強い髪のブリーチには最強です。ないと困っちゃいますね。

磯田：あとはペールトーンにしたいときにも最適だと感じています。sikiでは、ペールトーンをご希望されるお客様には「アリミノ　ブリーチ 120」を使用しています。色の抜け方がきれいだから、カラーの発色も良くなるんですよ。

沢井：しかも、正しい使い方をすれば、仕上がりがツルっとした手触り感になる。髪をきれいに、ダメージしていないように見せたいというニーズがある今、ツルッと感は大切ですよね。

磯田：それから、「アリミノ　ブリーチ120」を使うときは、前処理剤の「シェルパ」はマストというくらい、相性いいですね。髪の仕上がりが全然違ってくる。パサつきを感じにくく、ツルツルな手触りに仕上がる印象です。お客様の中で「パサついて見せたくない」というダメージへの意識が高まっているので、ただブリーチを提案するのでは不十分。今後はブリーチと合わせて、よりきれいに仕上げるための前処理などを僕たちから提案していくことが、ますます大切になるのではないかと思います。

―― ブリーチでは、ブリーチ剤はもちろんですが、２剤も重要だと聞きます。

磯田：もちろんです！

沢井：２剤ってどれでも同じと思いがちですが、実はすごく重要なんですよね。ブリーチ剤との相性が合っていないと仕上がりが全然違っていきます。

―― 「アリミノ　ブリーチ120」を使うときは、どのように2剤を選定していますか？

沢井：「アリミノ　ブリーチ120」は、「アジアンカラー　フェス」の２剤との相性が抜群です。さらに、「アジアンカラー　フェス」の２剤は、メーカーや強さを問わずたいていどのブリーチ剤とも合わせやすいので、重宝しています。

磯田：sikiでも「アリミノ　ブリーチ120」を使うときは、必ず「アジアンカラー　フェス」の２剤と合わせていますね。地味な部分ではあるのですが、「アジアンカラー　フェス」の２剤はトロッとした粘性があるのが、特にうれしいところです。粘性があると薬剤がたれないので、オーバーラップしづらい。狙ったところだけに塗れて、つけたくないところにはつけないで済むのが、しっかりブリーチしたいときには特にありがたいです。

また、「アジアンカラー　フェス」の２剤を使うと仕上がりの質感がツルッとするので、ブリーチだけでなく、通常のヘアカラーにも欠かせないですね。

―― ブリーチが得意な美容師さんもどんどん増えていますが、この傾向は続きそうですか？

沢井：確かにブリーチを得意としているインフルエンサーの美容師も多いですが、なんとなく「ペールトーンやホワイトをいかにきれいにつくれるか」みたいな競い合いがある気がして。その中からデザインカラーが出てきて、現在の流れになっている気もします。

磯田：そうですね。SNS上ではデザインを追い求めることが目的になっているような流れを感じることもあります。美容師としての本来の目的は、お客様を可愛くしたり、きれいにしたりすること。ブリーチはそのための手段、武器のひとつでしかないんだよね。

沢井：それを間違えたらいけないよね。お客様は、職業だったり、付き合う人だったり、ライフスタイルによって好みのテイストもどんどん変わっていくもの。今までずっとブリーチ希望だったお客様でも、年齢やライフステージが変われば、トーンダウンしたくなったり、インナーだけにしたいとなったり、ブリーチなしのデザインにしたいとなったり……。そうしたときに、どれだけお客様の状況や希望を汲み取れるか、どんな提案をできるかが、大切ですよね。

希望のテイストが変わったら、ヘアサロン自体を変えてしまうというお客様も少なくないと思うんです。「落ち着いた髪にしたいからもうここのサロンじゃないな」っていう。でも、それってすごく寂しいと思いませんか？

磯田：本当にね。「強みを持とう」と意識しすぎると、手段であるはずの技術を一生懸命に磨きがちだけど、目的意識を見失わないようにしないと。自分の得意分野にばかり目が行って、お客様の「テイストを変えたい」「ブリーチをやめたい」といった気持ちに気づけない美容師になってしまったら、結果、お客様が離れてしまうと思います。

沢井：大切なのは、幅を広げること。美容師の幅を広げるためには、時間を使って自分でさまざまな技術やデザインを取り入れたり、新しいことや普段の自分とは違うデザインにチャレンジしたりすればいいだけです。もし、お客様とその方のライフステージが変わっても長く付き合っていきたいと考えているなら、そこはきちんと磨いていくべきだと思いますね。

磯田：手段か目的かの話でいうと、若手の子たちがコンテストに出て頑張るのはいいことだと思う。でも、中にはそれでサロンワークがおざなりになってしまうこともあって、それは本末転倒だなって思います。

沢井：僕は最近、コンテストに出たい欲がまったくなくなってきて。お客様に真剣に向き合ってヘアスタイルをつくり、お客様が可愛いと思っていて、僕が可愛いと思っていれば、それでいいんじゃないかなって（笑）。それこそ、サロンワークって、毎日がコンテストのようなものだから。

磯田：「毎日がコンテスト」！　名言！ でも本当に、サロンワークって一度の施術が、そのお客様にとってのたった1回の機会かもしれない。その1回が今後も通い続けようか、どんなスタイルにしたいときにこようか決めることにつながるもの。

沢井：そうそう。だから、「毎日がコンテスト」の気持ちで、一人ひとりのお客様と向き合っていきたいよね。